他是摄影界的“好色之徒”,创造世界最贵的杂志,为阿黛尔拍摄大片 [63P]

假若将绘画、诗歌融入到摄影里会是怎样?

是会有油画一样的浓郁色彩?

还是会和诗歌一样韵律优美?

美国摄影师Erik Madigan Heck的作品给了我们答案。

他是一个不折不扣的色彩调教高手,对于种种美到不真实颜色的采用信手拈来,让拍摄对象成为画中人。

初见惊艳赞许,再望余味悠长。


他大胆利用色彩、光影来构图,打造瑰丽而梦幻的视觉盛宴。

他是炙手可热的时尚摄影师,多次受邀为《纽约时报》、《TIME时代》、《纽约杂志》、《MUSE》等拍摄作品。

还入选了福布斯“30位30岁以下精英”、Foam天才计划等,他还曾创办世界最贵的杂志。

可是,他却说自己不是一名摄影师。

在Erik看来,与其说他是一名摄影师,不如说他是一个艺术家。

从小他便在父母的熏陶下,逛遍了各大博物馆,绘画、诗歌、神话等组成了他最初奇妙的艺术世界。
到了大学,他本科学习的专业是政治学,而读硕士的时候,他毫不犹豫的选择了时装设计学院摄影及电影研究艺术专业。


这世上没有白走的路,每一步都作数。

这些经历在日后成为了丰富Erik艺术成就的养料,也使得他形成了独树一帜的个人风格。


他说:“我的作品中最重要的是色彩。颜色能激发观看者的感情,我想拍出情绪化的颜色。

在这一场场绝妙的色彩游戏之中,没有艳俗,只有优雅、只有生动,只有不同媒介碰撞所产生无限能量与可能性。


你可以在他的摄影作品中看到油画般浓烈的色彩与质感。

但却又有一种宁静、高贵的古典气质。

各种色彩毫无拘束的激烈碰撞,却又并不喧闹,而是格外的纯粹、净洁,富有艺术感。


而由于他作品中透露的微妙高级感,人们称他为拿着相机的画家,也让他成为各大时尚杂志、奢侈品大牌的宠儿。


在23岁时,他就创办了当时世界上最贵的杂志——《Nomenus Quarterly》。

这本杂志已经远远超越了作为一本杂志的本身含义,它已是一件奢侈品。

每一期的图片都是著名摄影师未曾发表或专为该刊物拍摄的作品,当然也包括他本人的作品。

那么这本杂志究竟有多贵?

最初它的价格是2500美元(约16000人民币)一本,而且每期全球仅供50本;

然后六期过后,Erik不仅没有降价,还把价格涨到了6500美元(约41000人民币)。
是的,你没看错,一本杂志的钱可以买一个爱马仕入门款的包包,重点是每一期仅限量10本!

可惜的是Erik在2013年停止了该杂志的发行。

理由是他厌倦了因为商业利益的不断妥协,只想在自己的色彩世界里自由撒野。

他最为擅长的是时尚摄影,可他却并不喜欢强调穿着服装的名人与模特,

而是更注重表现服装设计线条、颜色及质料细节。

他甚至拍摄了一组《无脸》主题的照片,所有模特都是以背影出镜,

而每一件衣服都好像拥有独特的生命,在镜头下面熠熠生辉,令人一眼难忘。


针对不同风格的服装,他都选用了不同的色彩背景,与服装本身呼应,更加衬托衣服的材质与精美细节。

美与时尚所关乎的不是脸庞,而是表达的态度与独特的风格。

在Erik看来,不应去模仿前人的拍摄手法,因为无论如何也无法去超越以前的摄影大师,而是应该创造这个时代里专属于自己的东西。


而他在摄影前会去读艺术史,去寻找绘画与摄影之间的独特语言。

他会在照片上绘画,也会在摄影中运用电影的光影理念。


他不拘泥于创作的手段与媒介,通常需要5到6周才能完成一个项目。

但是你永远无法想象他会带给你怎样的色彩冲击。


在他的作品里可以看到波西米亚的诗作、印象派的画作的影子。

而他故乡明尼苏达州壮阔景观也带给他相当多的启发,因此他给模特拍摄的户外摄影也非常出色、独特。


苏格兰的斯凯岛原本就美如仙境,而他用镜头与神奇自然进行了一次非凡对话。

模特置身于广袤的自然风光里,如诗如画。


他拍出天地间绝美色彩,带领人进入不染人间烟火的神之领地。

忘却了都市里水泥、钢筋混合的混沌与沉闷,只沉醉于这壮丽的田野奏鸣曲中。


而当他的风格遇上日本文化,又碰撞出了意想不到的效果。

在充满日式美学的环境之中,他依旧没有浪费自己驾驭色彩与光影的能力。

明与暗、深与浅、浓与淡,带着淡淡忧伤与距离感的美丽跃然纸上。


他创造出更直击心灵的视觉效果,甚至如同一幅幅精美的浮世绘画卷。

他再一次告诉众人,美没有界限,想象力与创造力并无穷尽。


有人称Erik为色彩艺术的鬼才,他的才华吸引了无数人。

他为英国女歌手阿黛尔掌镜,拍摄了《TIME》的封面。

照片中,阿黛尔静如世界名画的淑女,动如欢乐大笑的儿童,

灰色调的蓝色背景搭配红衣红唇,让人物鲜活而灵动,又不失典雅的美感。


他如一个色彩魔术师,可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入花花世界。


也能把传奇网球运动员罗杰·费德勒置于最纯净的背景之中,尽显动感。

而“古一法师”蒂尔达·斯文顿在他镜头里如希腊雕塑般,静穆而高贵。

拍过无数大牌、美景、华服的Erik同样爱拍他的家人。

而在为妻子、儿子拍摄的照片中,那份色彩的魅力依旧没有改变,

但是少了几分锐利,多了几分温柔,甚至带有一种母性的目光,藏不住满满的爱意。

他为家人拍摄的这组照片,亲密而温暖。

他尤为偏爱的红与蓝的经典搭配也再一次出现。

虽离开了摄影棚,但在家人自然地表达力中,却更加充满生命力与活力。


而他也会让家人走入古典油画中,妻子美得犹如发光的圣母,

两个光着身子的小儿子简直像极了画中的小天使,在深色背景的衬托下,充满了无暇的美好。


在商业摄影盛行的大环境下,很多设计师的作品成为了商品,去掉了自己的思想与语言,一味迎合市场与客户。

而Erik则坚持走自己的路。他勇敢突破与尝试,深深迷恋着色彩,他把自己眼中的世界带给更多人。

最终,这份坚持自我,成为了独一无二的风格,这无疑就是最大的成功。

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